Lors du défilé de la saison dernière, Emilia Wickstead s'est tourné vers sa fille pour lui dire qu'elle avait envie de changement. Ainsi, cette saison, la créatrice a réalisé un film de collection, présenté dans son lieu de défilé habituel, la boutique de la marque sur Sloane Street, en collaboration avec le restaurateur londonien Jeremy King.

« C'est la capacité de combiner ce que vous avez appris et ce que vous voyez qui rend quelque chose de spécial », déclare Jeremy King au début du film. Wickstead admire la façon dont King sait soigner un environnement et, avec ce film, elle voulait explorer la manière dont les vêtements sont portés et appréciés dans la vie réelle. (Heureusement, le nouveau restaurant de King, Simpsons on the Strand, a également fourni des en-cas et des martinis aux spectateurs.)

Le film se poursuit avec des peintres terminant la mise en scène de plusieurs pièces aux tons pastel et des couturières apportant les dernières retouches à une robe bustier évasée couleur menthe à l'eau, dotée d'un délicat imprimé floral et d'une superposition de tulle. Ensuite, le premier mannequin, vêtu d'une chemise à rayures roses discrètes et d'un vêtement en maille, entame le défilé à l'écran, marchant rapidement entre différentes pièces comme si elle avait un rendez-vous urgent, tandis que le décor passe du lavande au bleu poudré, du vert pâle au jaune citron, recontextualisant les couleurs des vêtements.

Créatrice de la vieille école autoproclamée, Emilia Wickstead aime choisir une référence et s'y tenir. Cette saison, sa muse était l'artiste expressionniste abstraite américaine des années 1940 Lenore « Lee » Krasner. Elle était l'épouse de Jackson Pollock, mais cela est accessoire. « Je ne parle que d'elle », a déclaré Wickstead. « J'aime célébrer les femmes dont on aurait dû parler davantage. »

La collection présentait les signatures de Wickstead, à savoir des robes évasées et des encolures architecturales, légèrement retravaillées pour refléter le penchant de Krasner pour la réinvention. Plusieurs des robes longues, en soie rose ou en mousseline noire, étaient dotées d'un bavoir de tissu asymétrique qui peut être replié ou noué pour dévoiler plus ou moins de décolletage.

De nombreux vêtements présentaient des bordures en mousseline de soie légèrement effilochées pour donner un effet inachevé (un autre clin d'œil à Krasner, qui « a toujours voulu faire quelque chose d'un peu décousu »). Un tweed de coton léger a été utilisé partout, pour les jupes, les pantalons et les robes, et ce pour la première fois dans une collection de printemps d'Emilia Wickstead.

Il a été tissé avec du beige, du rose et du jaune rappelant le tableau Prophecy de Krasner peint en 1956. Ailleurs, des imprimés de feuilles et de marguerites des champs peints à la main reflétaient non pas l'œuvre de Krasner, mais son amour de la nature tout au long de sa vie, a déclaré Wickstead.

Afin de garder les vêtements légers (et frais, lors de nos étés de plus en plus chauds), Wickstead a utilisé des empiècements de tweed sur de la mousseline noire à l'avant des hauts et des robes, ou a ajouté des incrustations de plissés en mousseline dans les jupes en tweed ou les robes en viscose, pour une sensation de plus grande légèreté.

Elle a également utilisé des plumes pour la première fois cette saison, sous la forme d'une bordure en plumes épaisses amovible sur une minirobe-tuniques en tweed coupée en biais, d'une bordure audacieuse sur une robe longue jaune saisissante, et de fleurs de plumes complexes brodées sur une minirobe trapèze jaune et une robe noire remarquable en moire de viscose.

Le vêtement tissé, un ajout ludique en noir ou en tweed, parfois avec une bordure en plumes obscurcissant légèrement le visage, a été fabriqué à la main dans l'atelier. Les robes évasées, à motifs floraux ou à rayures roses, comportaient des poches « pour les pinceaux », a déclaré Wickstead avec un sourire, sachant probablement que sa clientèle de femmes de la haute société et de têtes couronnées ne porterait pas l'une de ses créations pour peindre.

Pour les moments plus décontractés, elle a superposé des pulls surdimensionnés sur des chemises d'artiste en coton rayé à la coupe ample ou a confectionné des robes tabliers qui pouvaient pendre librement ou être nouées pour marquer la taille. « J'ai l'impression que Lee aurait pu porter cela pour aller au studio », a-t-elle déclaré en désignant un tricot à rayures roses et bleues et un gilet gris surdimensionné doté de l'imprimé marguerite sur les poches et le dos.

En modifiant les encolures et les tailles, en ajoutant des bordures en plumes et en superposant des imprimés, Wickstead a expérimenté cette saison sa formule familière pour offrir de nouvelles manières de porter ses vêtements. Et à leur tour, les clientes d'Emilia Wickstead pourront porter ces pièces à de multiples occasions.