Collection prêt-à-porter Printemps 2027 de Johanna Parv
Johanna Parv a présenté sa collection de prêt-à-porter pour le printemps 2027 à travers une exposition curatoriale mettant l'accent sur des vêtements fonctionnels et résistants aux intempéries urbaines.
À retenir
- Johanna Parv a présenté sa collection printemps 2027 sous forme d'exposition à Londres.
- La collection intègre des tissus résistants aux intempéries et thermorégulateurs comme la laine imperméable.
- Le thème de la collection est intitulé « Tempo ».
- Quatre personnalités de disciplines variées ont participé à la présentation vidéo.
Il s'avère que les exploits d'ingénierie de mode de Johanna Parv vieillissent bien ; elle conçoit ses pièces méticuleusement et sélectionne avec soin des tissus robustes et résistants aux intempéries. La patine sied bien à ses créations, comme l'illustre un grand sac cabas positionné dans un coin lors de la présentation de sa collection de printemps ; le nylon craquant était éraflé et griffé en raison des pierres sur lesquelles elle l'avait posé lors de vacances à Marseille. Comme la plupart de ses créations, il a été conçu pour résister aux éléments, ainsi qu'elle l'a déclaré lors d'une avant-première.
Assister de visu à un été londonien –– avec ses températures étouffantes de près de 40 degrés et sa poussière collante –– a poussé Johanna Parv à concevoir une capsule protectrice pour le printemps. Il ne s'agit pas d'une tenue littéralement de science-fiction (même si le climat commence à sembler inquiétant et surréaliste), mais de vêtements qui permettraient légitimement aux citadins de se sentir à l'aise lors de leurs déplacements dans les espaces urbains.
La palette de couleurs reflète la brume urbaine polluée et poussiéreuse qu'elle a observée : des teintes sable rappelant des parcs désespérément secs, un noir charbon de fumée et des touches de bleu frais faisant écho à des ciels presque clairs, déformés par des fumées persistantes. Les neutres indéfectibles de Johanna Parv sont restés présents, mais ces injections de couleurs intermittentes ont apporté une énergie et un dynamisme accrus à ses silhouettes hautement fonctionnelles.
Les vestes, fabriquées en laine imperméable choisie pour ses propriétés thermorégulatrices, constituaient l'expression ultime de la mode et de la fonction. Parv a déclaré qu'elle aimait beaucoup le contraste d'utiliser de la laine pour l'été. Sa manipulation légère de cette matière –– qui englobait également un tailleur pantalon et une veste à revers cranté en denim de laine et coton, ainsi qu'un ensemble luxueux en mérinos comprenant un pantalon de détente et un polo à manches courtes –– plaidait fortement pour son utilisation durant les mois les plus chauds.
Les habitants de Londres savent à quel point il est probable de se faire surprendre par une averse –– heureusement, la tenue trench-cycliste de Parv inspirée d'une silhouette vintage, réalisée en gabardine hydrofuge, permettrait de repousser la pluie. Des explorations dans du lin léger et respirant –– que Parv a comparé à de l'aluminium pour ses qualités façonnables –– et une jupe en tricot circulaire dotée d'un slip intégré qui a pris un an à développer, se sont révélées plus caractéristiques de la saison printanière. Il en va de même pour les chemises en coton rayé, pourvues de poches hautes et profondes sur la poitrine, inspirées des maillots de cyclisme des années 50 et 60.
La presse et les professionnels ont l'habitude d'assister à un défilé chorégraphié de Johanna Parv selon le calendrier, mais cette fois-ci, ils ont été conviés à une exposition organisée. L'événement ressemblait à un hommage aux passionnés de mode londoniens et à la London Design Week (des événements coïncidents) –– tout comme les vêtements.
Pour situer le décor, les spectateurs ont été conduits dans une pièce sombre décorée de sculptures suspendues statiques évoquant une sorte de forme humaine, dotées d'épaules et de hanches en métal renforcé. L'espace négatif mettait en valeur le tombé des vêtements sur ces structures, qui pendaient comme des armures en raison des renforts, des collages, des zips et des coutures.
Des vidéos urbaines de sa distribution composée de quatre personnes étaient projetées sur un mur : Saša Štucin, l'une des moitiés du duo de design Soft Baroque, la chef Imogen Kwok, l'artiste et céramiste Phoebe Collings-James et l'architecte Nara Lee. Elles ont été choisies pour leurs disciplines croisées et filmées en train d'en parler dans des clips supplémentaires diffusés sur de grands écrans dans la pièce suivante.
Interrogées sur leur rapport au rythme –– en lien avec le nom et le thème de la collection, « Tempo » ––, les femmes ont offert un aperçu intime des vêtements. Quant au rapport de Parv au rythme, sa pratique et sa réalisation sont lentes et réfléchies ; elle s'attarde sur le moindre détail. Il y a une vitesse durable dans ces vêtements, mais ils ne sont en aucun cas éphémères. Tout comme la patine de ce sac, ils vieilliront bien –– et vous préserveront, quel que soit le temps.