La Fashion Week de Londres (LFW) approche à grands pas et le calendrier est chargé, renforcé par une multitude d'activations, de fêtes et de dîners.

Par rapport à New York, la charge est plus légère, mais le mélange de défilés prestigieux et d'indépendants émergents — dont beaucoup délaissent le format du podium pour des événements expérientiels — continue de positionner la ville comme un tremplin pour les jeunes talents talentueux et les piliers du patrimoine.

« Nous ouvrons la Fashion Week de Londres à une nouvelle énergie, de nouvelles idées et de nouvelles façons de s'engager avec la mode », déclare Laura Weir, directrice générale du British Fashion Council.

« Parallèlement aux formats de défilés traditionnels, le programme propose de tout, du bain sonore multisensoriel de la marque californienne 5000 au lancement du fanzine d'AllSaints. Cette diversité est délibérée.

La Fashion Week de Londres est une plateforme mondiale pour les designers et les entreprises, mais c'est aussi un moyen de démontrer la valeur culturelle et économique plus large de la mode.

En réunissant la mode, l'art, la musique, la technologie, la vente au détail et la culture, nous démontrons la portée, la pertinence et la capacité du secteur à créer de la valeur bien au-delà du podium. »

Des figures londoniennes telles que Burberry et Simone Rocha attireront des acheteurs, des rédacteurs et des créateurs de contenu du monde entier, tout comme le retour d'Alexander McQueen — dirigé par le directeur de la création Seán McGirr — dans sa ville natale.

Les débuts de Christopher Kane chez Mulberry feront également des vagues parmi les personnalités de l'industrie, mettant son talent créatif à profit après la fermeture prolongée de sa propre marque en 2023.

« La créativité de Christopher a manqué, et Mulberry, qui prend déjà de l'élan auprès de la génération Z grâce à ses sacs à main, est mûr pour un moment plus important », déclare Ida Petersson, cofondatrice de l'agence de création Good Eggs et ancienne directrice des achats de Browns.

« La Fashion Week de Londres représente un regroupement de ce que la mode britannique signifie pour le Royaume-Uni et à l'international », déclare Sarah Mower, critique principale de Vogue Runway.

« L'embauche de Christopher Kane par Mulberry — un talent majeur connu pour ses visions imprévisibles — ajoute une couche supplémentaire d'anticipation sur la façon dont il va réimaginer une institution de la mode britannique très appréciée. »

Ailleurs, les débuts sur le podium « see-now, buy-now » du détaillant multicatégorie Marks & Spencer et le premier événement au programme de Barbour à la Saatchi Gallery ont préparé le terrain pour un week-end totalement britannique.

Parmi les labels plus petits et de taille moyenne, Chopova Lowena, Erdem, Ashley Williams, Natasha Zinko, Keburia, Emilia Wickstead, Harris Reed, Knwls, Ahluwalia, Roksanda et Richard Quinn tiendront le fort, tandis que des talents plus frais comme Aaron Esh — le nouveau directeur de la création d'AllSaints — et Paolo Carzana promettent des défilés remarquables.

Les amateurs de mode devront également surveiller les nouveaux boursiers du BFC NewGen : Petra Fagerström, Francesca Lake et Gui Rosa.

La Suédoise Fagerström — récente diplômée d'un master de Central Saint Martins (CSM) et finaliste du prix LVMH 2026 — fera ses débuts sur le podium, tandis que Lake et Rosa présenteront des présentations.

De plus, un groupe de bénéficiaires de fonds NewGen (2026-2027) de retour — notamment Liza Keane, Octi, Charlie Constantinou, Pauline Dujancourt, Ewusie, Johanna Parv, A Letter, Oscar Ouyang, Steve O Smith, The Ouze et Yaku — partageront leurs dernières collections.

De plus, le programme d'incubateur de talents Fashion East, qui bénéficie d'un investissement continu du BFC, est un point culminant permanent, avec les créateurs de retour Jacek Gleba et Goyagoma de Traiceline Pratt, ainsi que le nouveau venu Mé Mé Yin, créateur de mode féminine et diplômé d'un master de CSM.

Également de retour au calendrier, le créateur d'upcycling Louis Mayhew présentera une exposition dans le nouveau lieu de Fashion East, Manor Place.

Quels sont les autres moments clés à retenir ?

Le label minimaliste indien Lovebirds, la créatrice de mode féminine Joyce Bao — une lauréate de la fondation Paul Smith — et le créateur de mode masculine Geordie Campbell ne manqueront pas de faire du bruit, tandis que les moments hors calendrier abondent.

Le défilé parrainé par Pornhub de R&M Leathers attirerà les it-girls de la ville.

Gardez également un œil sur l'activation LN-CC de Jawara Alleyne, la vitrine de bijoux de Dover Street Market, le pop-up de Saul Nash (ouvert au public), le défilé de l'Université de Birmingham City et la présentation du label de techwear JL-AL.

Vogue Business a également marqué dans son calendrier le défilé achetable de pièces d'occasion d'Ebay et le format de défilé réinventé d'H&M en collaboration avec le photographe Nick Knight.

Tout cela pour dire que Londres offrira une semaine véritablement variée, testant de nouvelles façons de présenter les collections et d'aller sur le marché à un moment où le luxe se stabilise et où des facteurs tels que la personnalisation, l'expérience et l'authenticité comptent plus que jamais pour le consommateur exigeant d'aujourd'hui.

Le haut de gamme et le grand public se croisent.

À tous les niveaux, les experts gardent l'espoir pour le PE27.

« Malgré le fait que le paysage international de la mode a été radicalement altéré, [Londres] reste une ville pleine de gens, des talents émergents aux designers établis en passant par les marques de luxe et les entreprises de la grande rue, qui jouent tous leur rôle dans la création de nouvelles façons de faire », déclare Mower.

« Les créateurs nés et formés en Grande-Bretagne font largement partie de la résurgence commerciale actuelle des marques de grande rue au Royaume-Uni et à l'international. »

Avant son 100e anniversaire dans le secteur de la mode — et en tandem avec un plan de redressement en cours — Marks & Spencer a publié des collaborations directionnelles avec des marques de mode et de streetwear, notamment Bella Freud et Aries, partageant de superbes créateurs britanniques avec un public plus grand public.

De même, Esh s'est vu attribuer un studio de design pour sa marque éponyme au sein du siège social d'AllSaints dans l'est de Londres.

Alors qu'il présente sa propre marque sur le podium pendant la LFW, Esh a déjà lancé sa collection de débuts AllSaints AH26 avec une campagne photographiée par l'estimé photographe Alasdair McLellan.

Pour certains participants de longue date de la LFW, ce croisement entre haut de gamme et grand public rappelle la manière dont l'industrie britannique a prospéré par le passé.

« La dernière fois que la LFW était au sommet de sa forme, Topshop et Topman faisaient largement partie de ce moment », déclare Mme Petersson, se souvenant des collaborations Topman Design avec Jonathan Anderson et Kim Jones, et de la série de défilés Topshop Unique sur lesquels ont défilé Cara Delevingne, Jourdan Dunn et Lily Donaldson.

Cette saison, il n'y a pas de défilé, mais Topshop et Topman organiseront une fête en partenariat avec Uber, affirmant à nouveau la place de la grande rue dans l'industrie de la mode britannique.

Bosse Myhr, directeur des achats de Selfridges, est enthousiaste.

« Le talent de Londres est si diversifié et vaste qu'aucune autre semaine de la mode ne peut vraiment l'offrir », dit-il, citant Simone Rocha, Erdem et Pauline Dujancourt parmi ses favoris programmés.

« La partie vraiment passionnante est de découvrir quelque chose de nouveau. »

Le retour de marques britanniques telles qu'Alexander McQueen et Mulberry, ainsi que de nouveaux noms, rend la LFW plus convaincante cette saison.

« J'ai beaucoup plus de défilés prévus pour la Fashion Week de Londres que lors des saisons précédentes, je serai donc beaucoup plus occupée.

Cela ressemble vraiment à une étape supérieure et c'est très prometteur », déclare Brigitte Chartrand, directrice des achats et du merchandising de Net-a-Porter.

La Grande-Bretagne pour le monde.

L'anticipation autour de cette saison témoigne du travail continu du BFC et de sa stratégie 2030, mise en œuvre par Weir.

L'organisation à but non lucratif a fait preuve de plus d'intentionnalité concernant le rôle important de la LFW.

« La mode britannique est une puissance culturelle mondiale et un moteur économique important pour le Royaume-Uni, respectée dans le monde entier pour son impact culturel, son innovation et sa créativité », déclare Mme Weir.

« Le secteur contribue à hauteur de 67,5 milliards de livres sterling à l'économie britannique chaque année et soutient un emploi sur cinq dans les industries créatives.

Pour nous, plaider en faveur de la mode signifie être beaucoup plus clair sur cette valeur culturelle et économique — et démontrer pourquoi elle mérite un investissement soutenu. »

Weir prévoit de décentraliser la mode britannique, en investissant dans des activations de vente au détail et des salons de créateurs à travers le pays, et pas seulement à Londres.

Cela pourrait aider le BFC à gagner en influence auprès du gouvernement du Premier ministre (et ancien maire de Manchester) Andy Burnham, qui a également placé la décentralisation des affaires et des politiques en bonne place à l'ordre du jour.

Pour les marques qui ont vu l'abolition du shopping hors taxes en Grande-Bretagne et le Brexit grignoter les dépenses de mode étrangères, ainsi que la disparition du e-tailer britannique Matches, il est tout à fait approprié qu'un nouveau plan de match soit en cours.

Mower met en lumière un certain nombre de marques qui inventent leurs propres modèles économiques, basés sur la vente directe, les magasins en propre et les clients de la haute couture.

« Erdem a deux magasins à Londres et d'autres à venir à l'étranger.

Richard Quinn exploite une grande entreprise de robes de mariée et d'événements sur mesure pour des clients internationaux du sud de Londres, et Patrick McDowell suit ses traces », dit-elle.

« Il y a ici un réalisme des affaires qui n'est en rien antithétique à la création d'une mode extrêmement merveilleuse, amusante et divertissante. »