Lors de tout défilé, une marque présente généralement entre 30 et 80 looks complets pour susciter l'intérêt des acheteurs et des rédacteurs. De plus en plus, cependant, les créateurs remettent en question la pertinence de présenter une offre entièrement nouvelle chaque saison, en raison des implications en matière de durabilité et des coûts de production des échantillons. Pour les jeunes créateurs en particulier, le système actuel n'a plus de sens.

« Je faisais du prêt-à-porter, mais j'avais l'impression qu'il fallait que quelque chose change », déclare la créatrice islandaise Sól Hansdóttir, basée à Londres. Ancienne élève de Central Saint Martins, connue pour ses créations sculpturales réalisées à partir de tissus dormants, elle a présenté trois collections complètes depuis l'obtention de son diplôme en 2021, débutant sa collection Printemps/Été 2025 dans le cadre du programme One To Watch de la Semaine de la mode de Copenhague en 2024.

Après avoir tenu sa première présentation lors de la Semaine de la mode de Londres la saison dernière, la créatrice revient au calendrier pour la saison SS27. Mais alors que ses créations ont connu un vif succès auprès de célébrités telles que Robyn et Amelia Gray, Hansdóttir a constaté que ses pièces, vendues entre 800 £ et 2 500 £, étaient moins accessibles à un public plus large.

Elle a donc décidé de s'éloigner complètement de la production de vêtements entièrement formés, pour confectionner ce qu'elle décrit comme des « vêtements hybrides », des pièces qui se situent quelque part entre le vêtement et l'accessoire. Celles-ci comprennent des cravates en jersey de bambou qui pendent comme un collier-écharpe, un tablier sans dos qui se noue autour de la taille inspiré de ses jupes à coupe spirale emblématiques, et un haut semblable à un boléro sans dos conçu pour dynamiser un vieux t-shirt ou une robe.

Les pièces d'entrée de gamme, incluant les cravates et les « perles coquines » (colliers de marbre recouverts de mailles), débuteront désormais à partir de 80 £. Les pièces de milieu de gamme, telles que les tabliers et les hauts boléros, varieront de 250 £ à 500 £, tandis que les conceptions plus complexes, comme une robe tablier à paillettes, resteront autour de 800 £.

L'idée du vêtement hybride n'est pas entièrement nouvelle : ces dernières années, nous avons vu des marques comme Ganni vendre des cols Peter Pan détachables (vendus autour de 55 £ pour une version en coton, contre 145 £ pour une chemise à col) et Simone Rocha introduire des hauts-harnais ornés (vendus autour de 795 £, contre plus de 1 000 £ pour une robe similaire), conçus pour être portés sur des chemises et des robes. Pour Hansdóttir, le concept permet un accent renouvelé sur le style.

Au lieu d'encourager les clients à refaire toute leur garde-robe, elle souhaite qu'ils considèrent comment ces nouvelles pièces peuvent actualiser des articles qu'ils possèdent déjà. « Il ne s'agit pas d'avoir à acheter tout le look ; c'est censé libérer votre propre garde-robe », explique la créatrice. « Je suis très enthousiaste à l'idée de céder le contrôle au porteur. »

Dans le cadre de sa présentation à la Semaine de la mode de Londres, la collection sera stylisée avec des vêtements d'autres marques, une démarche presque inédite qui montre à quel point Hansdóttir prend cette approche au sérieux, bien qu'elle ait refusé de nommer la marque utilisée. À bien des égards, le concept s'aligne sur un désir croissant d'expression personnelle dans notre façon de nous habiller.

La tendance de la « fille désordonnée » devrait dominer les podiums pour la saison SS27, via « la superposition et le mélange de couleurs dans différentes teintes », ainsi que « beaucoup de t-shirts superposés, de superpositions transparentes, de débardeurs contrastés et de pièces hybrides », selon Frida Tordhag, analyste au cabinet parisien Heuritech.

Des éléments de cette esthétique ont déjà été observés lors de la Semaine de la mode de New York, où des hauts de soutien-gorge triangulaires ont été superposés sur des t-shirts à manches longues lors du premier défilé de la finaliste du fonds CFDA/Vogue Fashion Fund Aisling Camps, et des hauts à paillettes ont été stylisés sur des chemises et des débardeurs sur le podium de Zankov. À l'extérieur, sur les trottoirs, les corsages en tissus dormants de la marque, basée à Los Angeles, Charlie Beads, ont orné les tenues des spectateurs, une pièce assez similaire à la propre « broche restante » de Hansdóttir, fabriquée à partir de restes de tissus à paillettes pour minimiser le gaspillage.

Au-delà d'aider les clients à restyler leur propre garde-robe, Hansdóttir espère que le passage aux vêtements hybrides rendra ses créations plus accessibles, tant en termes de facilité de port que de prix. « Je pense que les gens trouvaient parfois les pièces difficiles à intégrer dans leur garde-robe et à styliser », déclare la créatrice à propos de ses créations plus flamboyantes. « Mais j'ai toujours voulu que les gens prennent mes pièces et aillent acheter du lait chez Tesco. J'adore l'idée qu'elles soient beaucoup utilisées. »

Ayant travaillé auparavant sur commande, les vêtements hybrides permettront à Hansdóttir de produire des multiples pour la première fois, bien qu'en quantités limitées. Un petit nombre de pièces sera disponible directement après la présentation ; elle prévoit de fabriquer une série de 50 à 100 cravates au total et environ 10 unités des modèles les plus élaborés. Comme Hansdóttir utilise principalement des tissus dormants ainsi que des textiles certifiés, elle peut « simplement finir le tissu » actuellement dans son studio avant de s'approvisionner en nouveaux matériaux pour les futurs lancements.

Les premiers retours ont été positifs, certains clients privés de la créatrice adoptant déjà des pièces hybrides dans le cadre de looks personnalisés. Parce que les nouvelles pièces sont hautement ajustables par conception, Hansdóttir peut également être plus inclusive en matière de tailles : la plupart seront proposées en taille unique, tandis qu'une poignée sera fabriquée en deux tailles pour répondre à un plus large éventail de morphologies.

« Cela aidera également en termes de production, afin d'éviter d'avoir un stock excessif d'une seule taille », note la créatrice. Avec un nombre croissant de marques opérant désormais en dehors du système de la mode traditionnel, Hansdóttir espère que d'autres adhéreront également à son concept de vêtements hybrides.

Actuellement, la créatrice n'a pas l'intention de produire des collections de looks complets « plus jamais », bien qu'elle continue de créer des pièces sur mesure pour des clients privés. « J'ai l'impression que c'est l'avenir », dit-elle. « Je pense que c'est bon pour les affaires, c'est bon pour les gens, c'est mieux pour beaucoup de choses. Pourquoi retournerais-je à l'autre système ? »