La collection printemps 2027 de Joshua Ewusie a débuté chez lui : dans les pièces de devant des foyers de migrants, où les fleurs artificielles reposaient sur des nappes en plastique et des jetés de crochet colorés. « La maison est le premier endroit où l'on commence à avoir une idée de la création d'une esthétique, où l'on réalise que les choses ont été placées quelque part intentionnellement », a déclaré le créateur londonien, qui en est à sa troisième collection en tant que bénéficiaire du NEWGEN du British Fashion Council.

Ses propres souvenirs l'ont ramené chez sa grand-mère et dans sa famille ghanéenne, dont les pièces de devant étaient des salons et des lieux de rencontre. « J'ai beaucoup pensé aux femmes de nos cultures qui voient la maison comme une opportunité de montrer tout ce qui leur est précieux », a-t-il déclaré.

Pour la collection, intitulée In Lieu of Flowers, Ewusie s'est également inspiré de The Front Room de Michael McMillan, une étude sur les intérieurs domestiques des migrants caribéens d'après-guerre en Grande-Bretagne. Il a commencé à réexaminer les objets parfois relégués dans la catégorie du kitsch ou du « bon marché ».

Il s'est demandé pourquoi le motif d'une nappe en plastique devrait être considéré comme de mauvais goût alors que ses origines résident dans la dentelle faite main. Cette question s'est avérée un terrain fertile pour un créateur déjà connu pour faire faire au cuir des choses inattendues et somptueuses.

Ce matériau reste le fil conducteur de son travail, mais cette saison, Ewusie, diplômé d'un master de Central Saint Martins et actuellement créateur de mode en résidence à The King’s Foundation dans le cadre d'un partenariat avec Chanel, a poussé plus loin l'échange entre celui-ci et tout ce qui l'entoure.

Le motif semblable à de la dentelle d'une nappe en vinyle a été traduit en cuir finement découpé au laser. Ailleurs, le véritable matériau de la nappe a été teint, coupé en tissu, puis tressé et relié avec du cuir pour donner de l'épaisseur et de la structure à des pantalons et une robe en PVC dotés d'un charmant panneau avant à pinces.

Les robes inspirées de la parure domestique étaient bordées de cuir, tandis qu'une robe dorée et brillante était découpée au laser avec le motif décoratif. Le cuir a été rendu plus délicat, tandis que d'autres matériaux modestes ont été guidés par la permanence et l'autorité du cuir.

Le concept de la maison offrait ces mêmes propositions plus douces. Les chemises de nuit constituaient une autre référence et sont apparues avec des encolures incurvées, des bordures en satin, des finitions en dentelle et de minuscules embellissements en boutons de rose.

« Cette saison semble plus féminine », a déclaré Ewusie. La couleur et la texture, a expliqué le créateur, ont empêché la collection de basculer dans le mièvre, s'orientant vers « des combinaisons de couleurs distinctives, bizarres, parfois laides » qui s'étendaient au-delà de la palette largement neutre associée à son travail.

Un passepoil vert lime a tracé une jupe en soie aubergine ; des éclats de couleur acide sont apparus sur les encolures et les doublures. La confection présentait une certaine continuité.

Une veste de smoking déconstruite a développé une silhouette de la saison dernière, avec un col déplacé sur le côté jusqu'à ce que son revers commence à ressembler à un pétale. Les formes de blouses d'intérieur et les chemises familières d'Ewusie sont restées dans le mélange, tandis que de grandes fleurs en cuir découpées au laser portées au cou faisaient référence aux tenues de soirée de la fin des années 90 et du début des années 2000, photographiées par Erik Cesla. (Un autre créateur émergent avec qui Ewusie tenait à travailler.)

Cette saison a également marqué une expansion significative dans les accessoires. Après environ cinq prototypes, distribués parmi ses amis et sa famille, Ewusie a finalement jeté son dévolu sur son premier sac : un modèle de tous les jours en cuir tressé dont la construction tissée a été conçue pour s'améliorer avec le temps. De plus grandes tailles et coloris sont déjà à l'étude.

Il s'agissait d'une extension intuitive de son travail, une autre façon de montrer ce que le cuir peut devenir lorsqu'il est manipulé et vécu. Le printemps 2027 a été présenté dans le cadre d'une exposition organisée par Ewusie et sa collaboratrice Cynthia Igbokwe de C Studio, entouré de peintures et de sculptures de jeunes artistes basés principalement entre Londres et Paris dont les pratiques examinent de la même manière les esthétiques de la diaspora et des migrants.

Certains étaient si émergents qu'il a fallu les persuader d'exposer : cela inclut l'artiste franco-guadeloupéen Jules Carlito Beurrier-Loncan, qui a réalisé des sculptures d'instruments de musique, et Anne-Lise Agossa, dont les pièces brodées à la main ont été inspirées par des rituels domestiques. Ewusie voulait que leur travail se trouve « en relation et en contact avec la collection ».

L'installation s'est ensuite transformée en un vernissage, les artistes rejoignant l'espace pour une sélection de nid d'abeilles trempé dans le chocolat, de doigts de biscuit au chocolat blanc et sésame, et de cubes de guimauve – seulement le meilleur pour les hôtes de la maison.